A ) El Neoclasicismo es el movimiento artístico que se desarrolló entre 1750 y 1830. Surgió en Roma como reacción frente a la exuberancia del Rococó y se difundió rápidamente por Europa y América.
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas. Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.
Las características más destacables en la construcción son:
Y las edificaciones más dadas: -Columnas conmemorativas -Templos -Arcos del triunfo -Propileas
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados: -Eclecticismo: desde 1860-1876 Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos
Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son:
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
· Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
· Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
· Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
Sin que puedan considerarse estrictamente neoclásicos, pero si apuntando hacia una nueva arquitectura, tenemos a Ventura Rodríguez, Diego de Villanueva y José Hermosilla, que marcan el comienzo de la liquidación del viejo sistema barroco.
a) INGLATERRA
En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington.
El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden dórico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett habían viajado a estudiar las ruinas de Grecia, publicando en 1762, "Antigüedades de Atenas", con perfectas descripciones.
El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden dórico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett habían viajado a estudiar las ruinas de Grecia, publicando en 1762, "Antigüedades de Atenas", con perfectas descripciones.
Las ideas neoclásicas cristalizaron rápidamente en las obras de muchos arquitectos ingleses, interesados en Palladio, dando origen al neopalladiano. Los introductores del estilo neoclásico en Gran Bretaña fueron Sir W. Chambers (1723-1796) y los hermanos Adam que diseñaron casas rurales siguiendo el modelo de las villas de Palladio, como Osterley Park. Símbolo de posición social, estas elegantes casas para la aristocracia y la burguesía urbana londinense combinaban elementos clasicistas, funcionalidad y buen gusto para integrar el edificio con la naturaleza a través de un jardín evocador. Los Adam fueron los creadores de un original y refinado estilo decorativo para interiores, el llamado estilo Adam. Edificaciones londinenses inspiradas en los modelos griegos - el neogriego- son la remodelación del Banco de Inglaterra de Sir John Soane (1788-1808) y el Museo Británico por Sir R. Smirke (1781-1867). El neogriego fue sustituido más tarde por el estilo regencia, cuyos ejemplos más importantes son los bloques de casas de Regent Street y Crecent Park en Londres, obra de Sir John Nash (1752-1855) diseñadas con una parte baja de columnas pareadas y sobre ella un balconaje corrido. La arquitectura neoclásica de Edimburgo (Escocia) era muy pura por lo que es conocida como la Atenas del Norte
Iñigo Jones
La Casa de Banquetes fue uno de los muchos proyectos que realizó en colaboración con su asistente personal y yerno John Webb.
Otro proyecto en los que Jones estuvo involucrado fue el diseño de Covent Garden. Fue encargado por Francis Russell, IV Earl de Bedford para construir una plaza residencial siguiendo las líneas de las piazzas italianas.[ ]El aristócrata se vio obligado a proveer a la plaza de una iglesia por lo que tendría que economizar y sólo permitía a Jones levantar un edificio de establos. Jones, ante esta exigencia, contestó que haría el "establo más bello de Europa". Restos de la iglesia original aún se conservan actualmente en la parte oriental de la plaza.
Lord Burlington
Robert Adam
Su primera comisión importante fue la decoración del camarote principal de la Hopetoun House, cerca de Queensferry al oeste de Edimburgo, seguida de proyectos en Fort George, Dumfries House e Inveraray. En 1754, Robert Adam recorrió Europa gracias al Grand Tour de Francia e Italia, estudiando arquitectura clásica y perfeccionando sus habilidades como dibujante (sus tutores incluyeron el arquitecto francés Charles-Louis Clérisseau y el italiano Giovanni Battista Piranesi). Durante su viaje, estudió intensivamente las ruinas del palacio de Diocleciano en Split, Dalmacia, publicando Ruinas del Palacio de Diocleciano en 1764.
En Inglaterra, la ausencia de barroco pleno permitió a la arquitectura mantener ciertos tintes clasicistas durante el siglo XVIII, como muestra el palacio de Blenheim (1705), obra de John Vanbrugh. Sin embargo, las ideas continentales cristalizaron rápidamente en las obras de numerosos arquitectos ingleses, como Richard Burlington, William Kent o John Wood, que retomaron con interés la obra de Palladio y de su sucesor Inigo Jones. Más tarde, esta arquitectura neopalladiana evolucionó hacia un estilo típicamente inglés llamado estilo georgiano.
En el declive del clasicismo aparece en Londres la figura de John Soane, un arquitecto enormemente imaginativo cuya obra fundamental, el Banco de Inglaterra (1788-1808), se ha perdido casi por entero. El estilo neoclásico se transmitió a las colonias norteamericanas, donde además se hizo notar la influencia revolucionaria francesa. Entre las figuras más destacadas están Samuel MacIntire (que posteriormente desarrolló el estilo federal como expresión de la independencia de Estados Unidos) y los neopalladianos Thomas Jefferson y Benjamin Henry Latrobe. Una de las primeras grandes obras neoclasicistas francesas es la iglesia de Sainte Geneviève (llamada también el Panteón, comenzada en 1757) en París, obra de Jacques-Germain Soufflot, que combina la elegancia de los órdenes griegos con la audacia constructiva de los edificios góticos.
En Alemania los arquitectos estaban al servicio del emperador prusiano, que muestran su poder. Destacan Karl Gotthard Langhans: la puerta de Brandenburgo, Karl Friendrich Schinkel: palacio imperial de Berlín, y Leo von Klenze.
En el proyecto de Schinkel para el teatro berlinés Schauspielhaus (1819-1821) se aprecian ambas influencias, la griega y la gótica. La fachada se asemeja al frontis de un templo griego, pero el cuerpo principal del edificio se ilumina mediante hileras de ventanales verticales de ascendencia medieval.
Otra de sus obras más emblemáticas es el Museum am Lustgarten (1822-1830, actual Altes Museum). De estilo abiertamente neogriego, su fachada principal es una columnata de orden jónico, mientras que sobre el centro de su planta se eleva una rotonda inspirada en el Panteón de Roma.
El Neoclasicismo aparece hacía el fin del siglo XVIII y perdura hasta los años 1830. Aun que se desarrolle sobre todo en el norte de Europa, no tarda en llegar a America.
Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar. Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción. El imperio de Napoleon Bonaparte pone énfasis en los valores de la civilización romana.
El neoclacisismo no adopta solamente los ideales antiguos. Debido al desarrollo de la arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precisión que los artistas del renacimiento no habian buscado.
El resultado consiste en obras de arquitectura, escultura y pintura de una perfección tal que a veces parecen frías.
GLIPTOTECA DE MUNICH, ALEMANIA. LEO VON KLENZE, 1816-1834 La Plaza Real abierta en el Munich romántico se inició con la construcción de la Gliptoteca. Klenze se inspiró en las tipologías de galerías de exposición de Durand para realizar este edificio dominado en su exterior por un pórtico de templo de orden jónico y por un aspecto compacto, propio de la severidad neogriega. La Gliptoteca había de servir de marco para una extraordinaria colección de escultura antigua que fue instalada por Thorvaldsen. El museo distribuye sus salas abovedadas en torno a un patio cuadrado.
La arquitectura neoclásica en Berlín está representada por el Teatro Real obra del alemán Karl Friedrich Schinkel (1819-1821).
En el proyecto de Schinkel para el teatro berlinés Schauspielhaus (1819-1821) se aprecian ambas influencias, la griega y la gótica. La fachada se asemeja al frontis de un templo griego, pero el cuerpo principal del edificio se ilumina mediante hileras de ventanales verticales de ascendencia medieval.
Otra de sus obras más emblemáticas es el Museum am Lustgarten (1822-1830, actual Altes Museum). De estilo abiertamente neogriego, su fachada principal es una columnata de orden jónico, mientras que sobre el centro de su planta se eleva una rotonda inspirada en el Panteón de Roma.
En el proyecto de Schinkel para el teatro berlinés Schauspielhaus (1819-1821) se aprecian ambas influencias, la griega y la gótica. La fachada se asemeja al frontis de un templo griego, pero el cuerpo principal del edificio se ilumina mediante hileras de ventanales verticales de ascendencia medieval.
Otra de sus obras más emblemáticas es el Museum am Lustgarten (1822-1830, actual Altes Museum). De estilo abiertamente neogriego, su fachada principal es una columnata de orden jónico, mientras que sobre el centro de su planta se eleva una rotonda inspirada en el Panteón de Roma.
Johann Joachim Winckelmann fue el principal teórico de un estilo al que conocemos cono Neoclasicismo, por ser en esencia una vuelta al clasicismo anterior al barroco. La arquitectura Neoclásica se inspiró en la obra de los autores de la antiguedad pero encontró en algunos arquitectos modernos modelos para sus pretensiones.
los arquitectos estaban al servicio del emperador prusiano, que muestran su poder. Destacan Karl Gotthard Langhans: la puerta de Brandenburgo La puerta de Brandeburgo, obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans, es una construcción en piedra arenisca de 26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo según el estilo del Neoclasicismo temprano. Recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas. Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a los lados. Las columnas son de estilo dórico, estriadas, y en su base alcanzan un diámetro de 1,75 m. La parte superior y el interior de las zonas de paso están recubiertos con relieves que representan a Hércules, Marte y la diosa Minerva. Después del derribo de la muralla de la ciudad (1867/68), el discípulo de Friedrich Schinkel, Johann Heinrich Strack, colocó a ambos lados los dos pórticos mayores.
Karl Friedrich Schinkel: palacio imperial de Berlín, Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania, siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano. Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseño la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín
Leo von Klenze. (1784-1864) fue un arquitecto, pintor y escritor alemán del neoclasicismo.
Von Klenze fue un prominente representante de la corriente que revivió el estilo griego en Europa. A tal punto, que se le encomendó una renovación de la propia ciudad de Atenas, con motivo del advenimiento de la monarquía de Otón I de Grecia.
c) Francia
La reacción frente al rococó se inicia en los días de Luis XVI, razón por la que se establece una distinción entre el estilo Luis XVI y el estilo imperio. Uno de los arquitectos más notables del estilo Luis XVI es J.A. Gabriel. A él se debe, entre otras importantes obras, el “Petit Trianon” de Versalles. Cuatro columnas corintias con entablamento enmarcan las ventanas centrales y cada lado un paño de pared practicado por puertas y ventanas ciñe el conjunto
Como lo hiciera el barroco, el nuevo estilo sirve de propaganda tanto para el Antiguo Régimen como para los Estados liberales. Aparecen en todas las capitales arcos de triunfo y puertas conmemorativas. El Estado es el impulsor del nuevo arte. Napoleón alienta el primer gran neoclasicismo, dando un carácter monumental a unos edificios que paga el Estado.
Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. Construye el Panteón en París. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón, aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Son edificios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Otra obra suya es la iglesia de Santa Génova.
Algunos arquitectos continúan con ciertos convencionalismos barrocos, como Víctor Luis, que siendo neoclásico tiende a utilizar elementos barrocos, como en la Comedia de Burdeos o Lyon, y Pierre Vignón en La Madeleine.
El estilo neoclásico se desarrolló con especial importancia durante el reinado de Luis XVI, de la Revolución y el Imperio napoleónicos. El principal arquitecto fue J. G. Soufflot (1713-1780) quién estudió en Italia las edificaciones antiguas. En París levantó la iglesia de Santa Genoveva -actual Panteón de Hombres Ilustres- de planta de cruz griega y de grandes dimensiones, que muestra influencia romana en su pórtico corintio y en su grandiosa cúpula la del barroco inglés. El neoclásico se acomodó también a la escala doméstica y se levantaron muchos palacios para nobles o burgueses enriquecidos.
Napoleón, tras ser nombrado emperador en el año 1804, deseaba transformar a París en la ciudad más importante de Europa. Mandará hacer construcciones imitando a la antigua Roma imperial naciendo el llamado Estilo Imperio. Ejemplos son los arcos de triunfo para celebrar sus glorias militares realizados a la manera de arcos conmemorativos romanos. El Arco del Carrusel, obra de sus arquitectos oficiales Percier (1764-1853) y Fontaine (1762-1853), tiene tres vanos, relieves conmemorativos y remata con unas esculturas en forma de cuadrigas. El Arco de la Estrella, construido por Chalgrin (1739-1811), consta de un vano y los relieves son románticos. Y también la Columna de Austerlitz, en la plaza Vendôme, imitación de la de Trajano. A esta época pertenece la iglesia de la Magdalena, de Vignon (1763-1828), de gran tamaño, que recuerda a los templos romanos por estar sobre podio con acceso solamente por delante y con un pórtico octástilo de columnas corintias.
Nos encontramos también con ciertos arquitectos que realizaron una arquitectura visionaria, cuya importancia reside en los proyectos ya que muchas de sus obras nunca se llegaron a ejecutar. Para ellos lo esencial era la estructura del edificio, condicionada por la función, Encabezaron esta postura Ledoux (1736-1806) y Boullée (1728-1799) quienes plantearon edificios de formas geométricas puras, como pirámides y esferas, sin ornamentación como el Cenotafio para Newton, de Boullée, de forma esférica, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular.
D) Estados Unidos
El estilo neoclásico ejerce un verdadero atractivo sobre los arquitectos que trabajan en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX. La joven nación, liberada de la tutela británica, cree ser la nueva Atenas, es decir un foco de la democracia. La constitución, redactada en 1787, da nacimiento a nuevas instituciones que requieren edificios e imponen los principios de soberanía nacional y separación de los poderes. La arquitectura oficial e incluso civil o religiosa (lo que constituye la originalidad de los Estados Unidos), refleja esta visión y toma para modelo los edificios de la Acrópolis. Los Propileos se reproducen a otra escala delante de las casas en las campiñas de la costa oriental. Benjamin Latrobe (1764-1820) y sus alumnos William Strickland (1788-1854) y Robert Mills (1781-1855) obtienen pedidos para construir bancos e iglesias en las grandes ciudades (Filadelfia, Baltimore y Washington DC). Sobre todo, los Capitolios de los Estados federados adoptan el estilo neoclásico como en Carolina del Norte (Capitolio de Raleigh), reconstruido en 1833-1840 después de un incendio o en el de Indiana (Capitolio de Indianápolis). Uno de los ejemplos más tardíos de esta tendencia es el Capitolio de Columbus en Ohio, diseñado por Enrique Walters y acabado en 1861. La fachada sobria, la cornisa continua y la ausencia de cúpula dan una impresión de austeridad y de grandeza al edificio. Presenta un plano simétrico y alberga el tribunal supremo y una biblioteca.
profe cuando mire este documento si le puese imagenes pero no se por que no salieron, y si qiere le puedo mandar el documento a su correo por que estuve vatayando en subir el documento, grasias
ResponderEliminarsaludos!!